〈지극히 사적인 리듬>은 안무가 차진엽의 음성 스코어와 관람객의 몸, 건축가 이병엽(바이아키텍쳐)이 구성한 콩댐 바닥 사이에서 구현되는 안무된 전시이다. 전시장은 8시간의 시간 구조 안에서 작동하며, 참여자의 체류와 움직임에 따라 매일 다른 상태로 변화한다.

차진엽의 음성은 움직임을 지시하는 스코어가 아니라, 공간 안에서 감각과 움직임을 천천히 이동시키는 하나의 리듬으로 작동한다. 참여자는 그 흐름 안에서 움직이거나 멈추고, 따라가거나 거리를 두며 각자의 속도와 체류 시간을 만들어간다. 이 안에서 보는 사람과 움직이는 사람, 과정과 결과는 분리되지 않는다. 몸들은 그날의 시간을 함께 구성하는 일부가 된다.

콩댐 바닥은 반복된 접촉 속에서 상태가 누적되는 표면이다. 몸의 압력과 마찰은 바닥 위에 미세한 흔적으로 남고, 움직임이 반복될수록 표면은 조금씩 윤기를 얻으며 단단해진다. 이 바닥은 기록할 수 없는 몸의 시간을 축적하는 이 전시의 유일한 아카이브가 된다.

전자 매체를 통한 기록과 전송이 일상이 된 시대에, 이 전시는 사라지는 몸과 누적되는 표면 사이에서 몸이 어떻게 시간을 남길 수 있는지를 바라본다.

An Intimately Private Rhythm is a choreographed exhibition that unfolds through the encounter between choreographer Cha Jinyeop’s vocal score, the bodies of visitors, and a Kongdam-finished floor conceived by architect Lee Byeongyeop(BYARCHITECTURE). The exhibition operates within an eight-hour temporal structure, shifting into a different state each day according to the duration and movement of its participants.

Cha Jinyeop’s voice does not function as a score that instructs movement, but as a rhythm that gradually shifts perception and movement through the space. Within its flow, participants move or pause, follow or keep their distance, forming their own pace and duration of stay. Here, the distinction between those who observe and those who move, between process and result, begins to dissolve. The bodies themselves become part of the time composed over the course of the day.

The Kongdam floor is a surface upon which repeated contact accumulates. Pressure and friction from the body leave subtle traces, and as movements recur, the surface gradually develops a sheen and becomes more compact. The floor becomes the exhibition’s only archive, accumulating a form of bodily time that cannot otherwise be recorded.

At a time when recording and transmission through electronic media have become part of everyday life, the exhibition considers how the body might leave time behind—between the disappearing body and the accumulating surface.